音樂人蘇瓦那用新專輯《反噬之年》。探討族群認同、海洋保育及生命教育。作品收錄如〈鯨〉與〈孩子〉等曲目，透過日系風格與交響編制呈現多元文化。歌手強調族群內部的凝聚力，並以最純粹的部落生活日常作為專輯結尾。
這張專輯透過音樂與漫畫的結合，細膩呈現創作者對社會、文化與環境的深層關懷。以下依據歌曲名稱，結合創作背景與內容進行介紹：
〈鯨｜クジラ｜‘Iso〉
這首作品帶有強烈的日劇或歌劇感，創作者以壓抑而富張力的聲音詮釋，營造出近似日劇中「學長型男主角」的氣質氛圍。歌曲中，鯨魚被視為智慧與歷史的象徵，牠們在海洋中緩慢移動，承載並吸收文化記憶。為回應海洋保育與捕鯨（列經）議題，本曲特別採用日文演唱，試圖喚起聽眾對自然永續的關注。
〈聚｜Litahom〉
歌曲以孩童的聲音作為開場，但核心主題並非單純的聚會，而是族群認同所形成的「凝聚力」。作品反映在高度漢化的部落環境中，重新找回血脈、祭儀與母語的重要性。歌詞描繪部落換工與協作的生活樣貌，傳達對文化延續與集體記憶保存的期盼。
〈他們唱歌我們跳舞｜Romadiway canira, makeroay kami〉
此曲展現濃厚的 80 年代復古爵士搖擺（Swing）風格。受創作者日系文化背景影響，全曲雖以族語演唱，卻散發出一種溫潤、優雅的日式爵士質地。「Romadiway」在族語中意指「唱歌」，描繪出部落中隨音樂自然擺動身體、輕鬆自在的生活畫面。
〈我的心飛向空中成為了星星｜Oya faloco ako tayra i kakarayan a malafu’is〉
這是一首充滿衝突感的作品，採用罕見的 11 拍（6＋5）節奏結構，創作者形容這是一段「會讓人跌倒」的旋律。明亮的歌名與沉重的環境議題形成強烈對比，當自然遭到破壞且難以回復時，內心產生的扭曲、失序與想要抽離群體的無力感，皆反映在複雜而混亂的音樂線條之中。
〈癱瘓｜Pelal〉
創作於 2009 年，是專輯中最早完成的作品。歌曲以隱喻手法紀錄 921 大地震帶來的衝擊，不僅描述環境的毀壞，更深入探討人性與心理層面的「癱瘓」——即社會在重大災難後逐漸出現的健忘與麻木狀態。族語名稱「Pelal」則更偏向表達「離散」與瓦解的意涵。
〈孩子｜Wawa〉
這是一首關於生命尊重的作品，特別邀請女聲演唱，以呈現母性的溫柔與包覆感。歌曲源自創作者對因先天性疾病離世的「狗兒子」的哀悼，透過「孩子」一詞，延伸出對所有生命形式的尊重，並引導人們學習如何好好道別。
〈行進的版圖｜Rakat no sera〉
歌曲具有強烈的劇場感，運用大提琴與合成器堆疊出厚實氛圍。創作者將文化視為不斷移動與變化的板塊，藉此描述南島語族等世界原住民族群之間共享的文化特徵（如口簧琴），強調文化並非靜止，而是歷經數千年持續演進的動態過程。
〈今天舂米明天釀酒｜Safelacen anini, sa^epahen anocila〉
作為專輯與漫畫的結尾，這首歌回歸純粹的愉悅與生活感。歌詞細數釀酒所需的植物與藥材，描繪部落中分工合作、彼此協助釀酒的日常場景，讓聽眾在經歷多首沉重議題後，回到最樸實而溫暖的生命狀態。
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