在台灣，每一個部落都有屬於自己的旋律，
它可能是清晨山嵐裡的呼吸，
也可能是 VUVU 坐在家門口，慢慢唱給孫子孫女聽的日常故事。
而有些歌，如果沒有人記，就真的會慢慢消失。
今天要 check in 的這組房客，
這幾年，他們實際踏進北、中、南、東的部落裡，
一個一個向長輩、向青年學習、記錄歌謠。
累積超過四十個部落的聲音，
把那些可能慢慢消失的旋律，再次留下來。
對他們來說，音樂不是表演，
而是一種與文化保持連結的方式。
透過整理、錄音、編曲，他們做的，
是把 VUVU 的聲音，再一次交回年輕人的手裡。
他們安靜、專心、實在，
用自己的方式守著部落的故事，
用音樂守護文化，也用文化撐起更多年輕人的勇氣。
這項計劃的背後，
還有一位默默串連所有環節的重要角色，鍾彥凱。
作為這次計劃的承辦人，他不只是行政上的推動者，
更是實際走進部落、理解現場、陪伴創作與田調過程的人。
在不同世代、不同角色之間，他成為一座橋，
讓長輩的歌聲得以被好好聽見，
也讓年輕人有機會在文化裡找到自己的位置。
很多時候，他選擇站在後面，
把舞台留給歌、留給人、留給部落本身，
卻是讓整個計劃得以穩穩前進的關鍵力量。
本集節目也邀請到
吳蒙惠 Vikung Ruljadeng（阿蒙老師），
以及負責編曲與錄製的 孫惟傑（大胖老師），
同時也一起訪問參與這次計劃的
屏東大學原專班同學們，
聊聊田調的過程，
以及第一次以「發片歌手」身分站上創作現場的心情與感受。
《唱 VUVU 的歌》
帶大家回到家屋的火光旁，
聆聽長輩用一生記住的旋律。
這些歌承載著語言、故事與文化，
是部落最溫柔、也最重要的記憶。
在傳統與當代之間，
原住民音樂並沒有消失，
而是以不同的方式流動著。
透過這些歌，
我們不只聽見部落，
也重新找回自己與土地的連結。
