當電台的紅燈亮起，我們把音量調到一個剛剛好的位置，聽覺開始像海面一樣起伏。
有人說，張惠妹的歌，像是一種體感：情緒會先在胸口聚攏，然後順著每一個字的尾韻，散到四肢，
最後在靜夜裡讓人覺得世界被理解了。從1996年的《姊妹》開始，
她不只是唱紅了幾首KTV永遠的點歌金曲，更把一個世代的生活感、語言感、甚至愛與失落的總和，
雕成一張張專輯的樣子。
她一路跨越公司更迭、音樂工業技術變化、串流平台的浪潮，以及身份的轉換——從主流華語流行的天后，
到以阿密特之名打開的實驗與自我；從城市的夜，到部落的根。
今晚，巴查音House要帶你以「專輯為單位」走一趟阿妹的旅程。每一張專輯都是當時她的坐標：
在那個年份，她關心什麼、她的音色怎麼改變、和誰同台創作、她讓哪一種旋律在華語樂壇成為新的標準。
這不是歌單式的速覽，而是一次把音樂當成時間文檔的深呼吸。我們會從出道首張《姊妹》談起，
說她如何把「妹式情歌」鑄成大家都懂的語法；到《Bad Boy》把節奏和靈魂感推前；
到《牽手》與《我可以抱你嗎？愛人》把抒情與開場式舞曲並置，讓張雨生留下的火種延燒；
再到《真實》《勇敢》《也許明天》那幾年，她嘗試把自我拉進更赤裸的聲線；然後是《我要快樂？》回望與歸零，重建一種坦白；
《Star》以更國際化的編曲與合作，立起另一次高峰；《阿密特》與《Amit 2》則像兩次雷鳴，讓性別、身分、社會議題衝破流行框線；
最後《你在看我嗎》《偏執面》《偷故事的人》，她用成熟的敘事，讓每一首歌像一個人的側臉，被光影細細刻出。
把音量再往上推一點吧。等下你會發現，那些你以為已經熟到不能再熟的旋律，今天會在你耳裡換一種表情；
而那些你曾經錯過的B-side，會在專輯脈絡裡突然變得必不可少。這一夜，我們把張惠妹當作一部活著的流行史來讀，
讀她的狠、她的柔、她的吶喊、她的沉默。準備好了嗎？音樂，出發。
