歡迎收聽今天的《巴查音House》，我是Pacak。
在節目開始之前，我想先問你一個問題：當你想到「原住民音樂」的時候，
腦海裡會浮現什麼聲音？是山谷間迴盪的古謠？
是吉他伴著的民謠旋律？還是部落婚禮上熱鬧的舞曲？
那麼——你有沒有想過，原住民的語言、故事和節奏，也能以「饒舌」這樣的方式，
衝破麥克風、衝進我們的耳朵和心裡？
很多人聽到「饒舌」，會先想到美國的嘻哈文化：街頭、塗鴉、Freestyle對戰，
或者是快速密集的押韻。但對原住民來說，饒舌並不是外來的「潮流玩意」而已，
而是一種非常貼近生活的表達方式。
在我們的文化裡，說故事、用語言傳遞情感，本來就很重要。
就像老人家會用吟唱、誦詞，來記錄家族的歷史。
饒舌的節奏感和口語表達，其實跟這些傳統很接近。可以說，
它是傳統文化和現代音樂的一次碰撞，
碰撞出了屬於這片土地的嘻哈聲音。
在台灣，原住民饒舌的起點，大概可以追溯到2000年代中後期。那時候，嘻哈文化開始在年輕世代蔓延，
街舞比賽、饒舌團體、地下音樂場景漸漸熱起來。原住民的年輕人也在這股浪潮裡找到自己的位置——
他們用族語寫詞，用節拍承載對土地、對身分的感受。有些人寫的是部落生活的日常；
有些人則唱出城市裡的漂泊與掙扎：離開家鄉打拼、面對歧視的心情、在族群與主流文化之間拉扯的矛盾。
原住民饒舌最迷人的地方，是它不只是一種音樂類型，更是一種文化的抵抗與再造。
抵抗，是因為這些創作往往面對主流媒體忽視、甚至刻板印象化的原住民形象；再造，
是因為他們不只是抱怨或批評，而是用音樂創造新的敘事，讓族群的語言和故事活在現代的節拍裡。
這些作品，既可以很熱血，像是部落的戰歌，也可以很溫柔，像是對故鄉的情書。
