他是來自台灣東海岸阿美族的靈魂人物，現在是AMIS旮亙樂團的團長。
出生於台東阿美族部落的他，自小開始就從事音樂創作，成年後有感於傳統音樂在現代化的過程裡面逐漸流失，1997年便開始到部落採集耆老故事，同時在1999年5月成立了「AMIS旮亙樂團」。旮亙是一支透過「敲打」來傳遞阿美族傳統，並透過歌聲來激盪族人對族群文化的重視與感動的打擊樂團。旮亙（指竹鐘）是阿美族傳統婚禮女子招贅時用來報喜傳訊的用具，因此樂團以旮亙來命名，即是有報喜訊、傳承與發揚傳統的使命。
「旮亙樂團」成立至今已有10多年歷史，期間經歷過國內外大大小小的巡迴演出，出版發行許多膾炙人口的音樂專輯。近年來原住民音樂也不斷地隨著時代進行創新，加入了許多西方元素，「旮亙樂團」也試圖結合不同領域的元素結合，例如流行樂、電子音樂等，更曾在2009年和高雄交響樂團合作，融合原住民傳統音樂與西方交響樂之演出，這是「旮亙樂團」開啟了原住民音樂在當代創作的另一種可能性，並且目前也持續不斷地開拓更多突破與創新。1994年，公共電視舉辦原住民電視人才培訓，他為第一屆招考的原住民電視記者。在一次製作阿美族豐年祭新聞專題的過程，他讀到《臺灣阿美族的樂器》一書，對於書上記載屬於自己族群的陌生樂器，他除了大受震撼，同時也很疑惑：「這些樂器怎麼現在都不見了？」為了釐清困惑，加上當時政府計畫設立原住民族電視臺的腳步太過緩慢，於是在1995年他毅然辭職回到故鄉臺東，與朋友成立專門報導原住民族議題的地方電視臺，同步投入阿美族傳統樂器的田調研究。
在過去採訪中他說道過：「傳統阿美族其實沒有樂器的概念，過去為了驅趕飛禽、溝通等生活需求，阿美族人就地取竹子、木頭、麻繩、果實等自然素材，製作出可發出聲響的器具。這些器具發出的聲響音高且具有節奏，在實際用途之餘，便成為族人歌唱伴奏的工具。其中，竹子的使用性最高，他表示：阿美族與竹子的關係非常密切，食衣住行育樂，樣樣都離不開竹製品。先有歌才有與之應和的器具，因此稱這些器具為“跟著歌而來的聲音”。傳統樂器取材方便、製作容易，但保存不易，以前大多用完就丟棄，當族人不再使用這些樂器，它們便漸漸消失於我們的生活當中。」
很開心今天邀請到來自東海岸美麗的阿美族部落的「AMIS旮亙樂團團長―少多宜•篩代」，來與我們分享自己的經歷與成立樂團的目的與願景，他鑽研阿美族傳統樂器30多年，這條文化學習與傳承之路仍沒有終點。他說：「只要我的生命還有氣息，這條路就沒有走完的一天。」
