說到農曆七月七日，商業化的台灣社會都紀念成情人節。但在過去，七夕（tshit-si̍k）不只是牛郎織女要在喜鵲搭起的愛橋一年一會，更是七娘媽生的日子，尤其在台南，是要做十六歲（tsò tsa̍p-la̍k-huè）。
此儀式的涵義是，孩子出生後給大人與神明呵護長大，到十六歲確實是長大成人了，有獨立自主思考的能力，要為自己負責，從孩子蛻變成真正的大人了。
而來自嘉義的阮劇團，成立十六年，從一學生劇團歷經百般磨練，在眾多在地鄉親與藝文界的協助下，如今運作成熟，樣樣具足，有影是轉大人（tńg-tuā-lâng）矣。
此即專程邀請阮劇團的團長汪兆謙，來做深入訪問。
之前我曾邀請副團長盧志杰來講古，且以吳明倫的劇本為底，在王眉老師的帶領下，由核心演員余品潔與陳盈達來聲演廣播劇《我抾著一塊神主牌仔》。
我認為，阮劇團在台灣的劇場界，已經是乙組的前端，在此轉骨的當頭，要如何跨越門檻，更上一層樓，是當前最要緊的事。
除了回顧所來徑，我以台灣的戲劇先行者為對照，等於是給兆謙考試，談表演工作坊的賴聲川、屏風李國修、綠光吳念真、台南人呂柏伸、雲門林懷民等等，談這些劇團與大腕的諸般特質，帶給汪兆謙的啟示，相對阮劇團的軌跡來做學習參照的榜樣。
特別要宣傳《嫁妝一牛車》，可說是阮劇團轉大人的代表作，此以台語肌理、台灣精神與現代藝術為標榜的劇團，將《嫁妝一牛車》發揮得淋漓盡致，除了在台語的對話與發音上，建立起標準的體系；劇本的撰寫，更結合通俗性與藝術性；導演更是請來日本地下戲劇帝王流山兒祥！
扎根嘉義，巡迴全台，遠赴日本、羅馬尼亞、愛丁堡交流演出，阮劇團印證了這句話：在地化的極致就是最佳的國際化。
人在轉骨時期，得面臨更嚴峻的挑戰，這不僅是阮劇團與汪兆謙，延伸來說，也是台灣藝術文化領域與整個社會得要面臨的難關，來聽【拍破台語顛倒勇】，一起來思考激盪！
