疫情影響促使觀演行為與生活習慣改變，場館的數位發展顯得益發重要。為了鼓勵技術人員更緊密的交流，也營造專業人士的討論空間，兩廳院將明天(24號）起至9月1號（五）止，於國家戲劇院交誼廳及實驗劇場舉行「科技表演藝術系列講座」及「5G技術應用實務工作坊」，除了分享5G技術使用、空間運算、虛擬成像、多機轉播與燈光控制等技術主題交流外，更藉由講座，梳理臺灣科技表演藝術的現況與發展。
國家兩廳院表示，講師陣容包括清華大學科技藝術研究所所長邱誌勇、《無法離開的人》導演陳芯宜、資策會數位轉型研究院文化科技中心副主任劉泰利、可億隆技術總監符文華、數位藝術基金會藝術總監王柏偉，以及中華電信5G專案測試服務組組長汪致瑋等，期望透過堅強的講師陣容，延續兩廳院「產業串連」的核心精神，打造一個提供產業夥伴訪論的交流空間。
兩廳院公共溝通部經理王統生指出，兩廳院自2018 年啟動『數位轉型』計畫以來，透過『數位再造』（Digital Reinvention）為方法，提升技術設備、導入數位思維於節目製作，甚至是場館數位轉型，種種嘗試皆匯聚了一定程度的成果及量能。今年以『表演藝術進化論』為題，策畫科技表演藝術講座及5G技術應用實務工作坊，除了階段性的成果展示，也希望提供產業相關人士一條資源豐富、可供探索的表演藝術蹊徑。
為了讓對科技表演藝術有興趣的青年學子能快速認識科技與表演藝術跨域創作的方式，在5G技術應用實務工作坊登場之前，兩廳院特別於明天(24號)舉辦為期一日的科技表演藝術系列講座。清大科技藝術研究所所長邱誌勇率先以「科技表演藝術在臺灣應用的現況與發展」為題，梳理國內科技表演藝術的發展，建構參與者對產業現況的認識，再接續探索科技藝術的各種面向；安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺則以「理性與身體圖像——科技與創作如何共舞」，分享10多年來以科技作為創作媒介的心得，藉由過身體與技術的互動，深入研究人與人、人與科技間的哲思；持續以新技術打造對話空間並促進社會再探索的電影導演陳芯宜，透過本次《無法離開的人》中VR 技術運用分享，與聽眾互動如何利用科技來說故事；新銳藝術創作者田子平則與邱誌勇展開一場屬於創作者和策展人的對話，雙方憑藉各自不同角色，討論科技藝術能如何打開觀演的新視野；兩廳院5G小組組長廖司渟代表場館，探討兩廳院如何導入數位思維，並透過技術的改良讓跨域展演更為可行。
講題深入淺出，從臺灣科技表演藝術的現況，橫跨科技與舞蹈、VR電影、新媒體藝術運用的成果，並配合兩廳院在5G專網運用上累積的成果，呈現產業對於「數位場館」的各種期待與展望；為有志於表演藝術的青年引介更多景色秀異、值得探索的道路。
兩廳院表示，自2021年開始，藉由文化部與經濟部的專案支持，兩廳院與資策會共同打造5G企業專網的文化示範場域，積極落實5G傳輸運用於觀眾及劇場藝術工作者間的互動與合作；如何讓創作者能真正使用兩廳院5G專網，並成為藝術家創作時的利器，便是兩廳院的重要目標之一。8月29號至9月1號的「5G技術應用實務工作坊」，兩廳院向業界發出邀請，歡迎所有劇場技術人員、藝術工作者、創作者，或有志於投入5G的相關人士，參加為期4天的工作坊，透過兩廳院的成果分享，一起激盪思考，產生更多元與更廣泛的交流。