運用VR第一人稱體驗憂鬱症患者的內心世界、以3D列印模型讓視障者了解廟宇文化，國立臺灣師範大學設計學系畢業生作品，運用跨領域知識結合平面、多媒體、產品及室內設計專長，實際解決多面向生活議題，展覽從即日起到6月12日於臺北創意實驗基地「濕地Venue」展出。
畢展總籌羅允成表示，近三年受疫情影響，讓人們對於未來感到迷惘，因此今年畢展就以〈BŪ-BŪ ROOM霧室銘〉為主題，取自臺語「霧霧（BŪ-BŪ）」，作品延伸許多生活中的模糊議題，並藉由設計手法，引導觀者透過感官或是內心體驗，貼近被「雜物」所蒙蔽的事物，打造出十件設計作品。這十件作品主題環扣生活議題，畢展總籌方宜瑄表示，各組同學以跨域形式將產品融入視覺設計，整合出平面、產品、室內設計或多媒體應用和VR作品。
作品《涕川暗流》以VR第一人稱體驗憂鬱症患者內心，吳家浩同學表示，有感於憂鬱症被社會大眾誤解，甚至汙名化，因此以同理的角度出發，特別安排第一人稱視角體驗，以擬真聲響及3D動畫，將患者的內心世界具象化，揭開憂鬱症的生活面紗。團隊也特地邀請輔導與諮商專業的師培學院吳淑禎副教授擔任顧問，了解憂鬱症患者實際症狀，用以發想作品情境。
將網路現況具象化的《酸怪培育社》，以產生同理心為建構基礎，探討當代酸民文化。吳語馨同學表示，社會普遍不認同酸民文化，但酸言相向卻是網路社群運行的正軌方式，作品分別從產生同理心的三個層次發展體驗流程，傳達自己內心如何看待酸民文化。
讓視障者體驗廟宇文化的《廟學堂》，透過建築模型拆解及矽膠浮雕展示廟宇花窗圖案，以觸覺認識建築空間與造型元素，不再只能以嗅覺、聽覺想像廟宇的模樣。團隊成員許文靜表示，在製作這主題之前，實際與視障者訪談，深入了解他們原本對於廟宇的認知，並且使用3D技術打印模型，讓成品能方便產出推廣到各地。
學生也針對視障者開發桌遊《FINGER WALKS》，結合感應戒指與智慧型穿戴裝置，手指觸及特殊物件，就能觸發特定情境聲響，能幫助視障孩童在定向訓練的過程中，將遊戲轉換成真實情境，幫助孩童理解數量、長度、距離等數學概念，同時訓練空間邏輯。
其他展覽作品包括故宮展品互動的APP設計《文物旅行》、讓民眾了解魚的營養也能從其他食物攝取的《噗哧魚》、以及《B.Soldier》所探討的廚餘再生模式。還有學生突發奇想，構思現代澡堂文化的《霧嶼》和隱藏式酒吧《月下獨酌》，《是線索集》探討則聚焦在人際關係的建立。
指導教授廖偉民表示，因應國際趨勢與產業界設計需求，臺師大設計系授課已跳脫傳統分科方式，學生畢業製作不再是單打獨鬥製作個人作品，而是團隊成員運用各自設計專長合作，以跨域整合方式產出包括平面、多媒體、產品、室內設計等作品。他也強調，學生在動手創作實體作品前，閱讀相關研究文獻，讓作品建構於前人的成果上，更能深入探究議題根源。